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ARA MALIKIAN La Banda
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ARA MALIKIAN La Banda

Fecha: 30 de Noviembre de 2014

Horario: 20:30h

Sinopsis

El concierto que el violinista Ara Malikian tenía previsto ofrecer este 28 de noviembre en el Teatro Pérez Galdós se pospone para el próximo domingo 30 de noviembre, a las 20.30 horas, en el Teatro Pérez Galdós, debido a la alerta, decretada por el Gobierno de Canarias, motivada por fuertes rachas de viento. Aquellas personas que habían adquirido entradas para el concierto de esta noche y no puedan asistir a la actuación del domingo, la organización les devolverá el importe de las entradas a partir del miércoles 3 de diciembre en la taquilla del Teatro Pérez Galdós (10:00 a 15:00 horas).

 

El violinista Ara Malikian celebra su decimoquinto aniversario viviendo en España y lo hace con una gira que le volverá a llevar a los mejores teatros de nuestro país y en la que incluirá lo mejor de estos 15 años en España, así como sus primeras composiciones en más de una década.

La gira tiene para el autor un significado especial, puesto que supone el fin de un ciclo en su trayectoria como músico y el comienzo de una nueva etapa con la vista puesta en el mercado internacional y en la composición de su propio repertorio.

‘15’ pretende ser la culminación de ese largo periodo de trabajo y esfuerzo, así como de agradecimiento al público que le ha apoyado durante estos 15 años en los que ha representado más de 4.000 conciertos en todos los rincones de España. En estos conciertos le podremos ver acompañado de algunos de los artistas con los que ha colaborado en los últimos años, con los que realizará un repaso por los principales espectáculos con los que ha recorrido nuestro país.

“15” será también el nombre del CD/DVD que verá la luz en el mes de febrero de 2015 y que incluirá la grabación del concierto conmemorativo de estos 15 años, grabado en el Teatro Real de Madrid. Incluirá además numerosos extras y material adicional.

La idea central que mueve esta nueva gira, como de costumbre, es la de acercar la música clásica a todos los públicos: desde los más pequeños hasta los más mayores. El repertorio de esta banda está compuesto tanto de obras clásicas como de adaptaciones para orquesta provenientes del amplio repertorio de la música popular del siglo XX.

Programa y duración
  • Backgammon de Ara Malikian
  • Ciocarlia de Anghelus Dinicus
  • Syriab de Paco de Lucia
  • Pisando Flores de Ara Malikian
  • No Surprises de Radiohead
  • Zapateado de Pablo Sarasate
  • Bucles de Ara Malikian
  • Pulp Fiction Theme
  • Hyperballad de Bjork
  • Agua y vino de Egberto Gismonti
  • Vals de Kairo de Ara Malikian
  • Aria de Bach

 

75 minutos, sin descanso

Ficha Artística

ARA MALIKIAN

Ara Malikian es, sin duda, uno de los más brillantes y expresivos violinistas de su generación. Poseedor de un estilo propio, forjado a partir de sus orígenes y ricas vivencias musicales, su violín se alza como una de las voces más originales e innovadoras del panorama musical.

Galardonado con los premios más prestigiosos a nivel mundial, realiza más de 450 funciones anuales en más de 40 países. Actualmente, está de gira con más de 10 espectáculos diferentes acompañado de músicos de renombre. Tiene más de más de 40 discos grabados y ha creado su propia orquesta. Ha participado en proyectos para la gran pantalla, ha elaborado BSO para varias películas y lleva cuatro años presentando el programa semanal “Pizzicato” de TVE.

Una inagotable inquietud musical y humana han llevado a Ara Malikian a profundizar en sus propias raíces armenias y asimilar la música de otras culturas del Medio Oriente (árabe y judía), Centro Europa (Gitana y Kletzmer), Argentina (tango) y España (flamenco), todo ello dentro de un lenguaje muy personal con el virtuosismo y la expresividad de la gran tradición clásica europea.

Su calidad y nivel como violinista ha sido reconocida en numerosos concursos de prestigio mundial, entre los que cabe destacar los Premios “Felix Mendelssohn” (1987 Berlín, Alemania) “Pablo Sarasate” (1995 Pamplona, España), “Niccolo Paganini” (Génova, Italia), “Zino Francescatti” (Marsella, Francia), “Rodolfo Lipizer” (Gorizia Italia), “Juventudes Musicales” (Belgrado, Yugoslavia), “Rameau” (Le Mans, Francia), “International Artist Guild” (Nueva York, USA), Premio “International Music Competition of Japan”, “Premio a la Dedicación y el Cumplimiento Artístico” del Ministerio de Cultura de Alemania, Premio “MAX de las artes escénicas” a la “Mejor composición musical para espectáculo escénico” y galardonado dos veces en “Los premios de la música” por las categorías de “Mejor álbum de nuevas músicas” y “Mejor intérprete de música clásica”.

Como solista ha sido invitado en más de cuarenta países y en ciudades como: New York (Carnegie Hall), París (Salle Pleyel), Viena (Musikverein), Toronto (Ford Center), Madrid (Auditorio Nacional y Teatro Real), Zürich (Tonhalle), Londres (Barbican Center), Tokio, Estambul, Berlín, Atenas, Venecia, Los Ángeles, Taipei, Hong Kong, Kuala Lumpur, Cuba, Bogotá, Munich, Praga, Sevilla, Bangkok, Barcelona y Bilbao entre otros. Y ha colaborado en conciertos de violín y orquesta, bajo la batuta de directores de la talla de: Mariss Janssons, Peter Maag, Jesús López Cobos, Miguel Ángel Gómez-Martínez, Luis Antonio García Navarro, Peter Schneider, Vassili Sinaisky, Edmond de Stoutz, Gudni Emilson, Juan José Mena, Jo Ann Falletta, Pedro Halffter, Alejandro Posada, Cristóbal Halffter, o Salvator Brotons. Ha tocado en las principales orquestas de España y justo este año ha presentado su propia orquesta “La orquesta en el Tejado” en el Teatro Español de Madrid

Ara Malikian con Warner Music, tiene una amplia discografía que incluye obras de Antonio Vivaldi “Cuatro Estaciones”- mas de 80.000 copias vendidas para UNICEF, J S Bach “Sonatas y Partitas”, Niccolo Paganini “24 Caprichos”, Eugene Ysaÿe “6 sonatas”, Robert Schumann “3 sonatas”, Pablo Sarasate, Enrique Arbós, Astor Piazzola, Música Armenia, música flamenca junto al guitarrista José Luis Montón (“Manantial” y “De la Felicidad”) así como música de Fernando Egózcue recogida en los álbumes “Lejos” y “Con los ojos cerrados”, disco presentado en los Teatros Arteria y en el Teatro Fernán Gómez en el marco del Festival de Jazz de Madrid en 2011.

Entre sus discos más recientes podemos encontrar “Spanish Romantic” con la “Orquesta Sinfónica de Castilla y León” dirigida por Alejando Posada, con temas de Bretón y Monasterio y “El Concierto para Violín y Orquesta de Aram Khachaturian” con la Orquesta Sinfónica de Extremadura dirigida por Jesús Amigo así como el disco “No Seasons” en el que se recogen “Las cuatro estaciones Porteñas de Piazolla” con la Non profit music Chamber Orchesta. Su álbum más reciente es “Christmas mood” interpretando 11 canciones de temática navideña.

Ara Malikian ha demostrado desde siempre un especial interés en acercar la música, tanto clásica como no clásica, a todos los públicos, para ello creó “Cuentos del Mundo, Armenia”, un espectáculo familiar, así como “Mis Primeras Cuatro Estaciones” una versión dramatizada de las “Cuatro Estaciones de Vivaldi” que se ha representado por toda España con gran éxito de público y crítica. En sus ensemble como “Colores” o “Con los ojos cerrados” cuenta con la presencia de grandes músicos en escena, y juntos han tocado en el marco de grandes festivales. Sus especáculos dramatizados como “Los divinos”, actualmente en gira nacional,“PaGagnin”, en gira internacional y galardonado con varios premios, y “Caprichos para violín y cuerda”, proyecto que construye junto a la Compañía de danza “Dragones en el andamio”, han convertido a Ara Malikian, entre otras cosas, en un personaje de prestigio y de fama internacional que le permite colaborar siempre que puede en proyectos destinados a mejorar la vida de las personas más desfavorecidas, sobretodo cuando se trata de niños. En concreto, cada año colaborar con la ONG “Acción contra el hambre”.

 

Humberto Armas

De gran inquietud artística, Humberto Armas es poseedor de un estilo musical versátil qué le ha permitido granjearse una excelente reputación en el ámbito de la música clásica en España y Venezuela.

Nacido en Barcelona (Venezuela), inicia sus estudios de viola en la escuela de la "Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado Anzoátegui", continuándolos más tarde en el "Conservatorio Simón Bolívar" de Caracas, con el profesor Jesús Alfonso, y en Madrid posteriormente, en la "Escuela Superior de Música Reina Sofía" con los profesores Daniel Benyamini, Raphael Hillyer, Gerard Caussé y Marta Gulyas, entre otros.

Fue integrante de la "Orquesta Sinfónica Simón Bolívar" y de la "Real Filharmonía de Galicia". Como solista o como intérprete de Música de Cámara, ha dado conciertos en diversas salas de Latinoamérica y Europa, colaborando con músicos tan destacados como: León Spierer, Marta Gulyas, Gustav Rivinius, Vilmos Szabady, Ara Malikian, Nicolas Chumachenko, entre otros. Ha sido profesor en el "Conservatorio Simón Bolívar" de Caracas y en la "Escola de Altos Estudos Musicais de Galicia", asimismo ha sido invitado para impartir clases en diversos cursos organizados por el "Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela", por el proyecto "Batuta" de Colombia, por la "Jove Orquestra Nacional de Catalunya" y por la "Asociación Española de Jóvenes Orquestas".

En reconocimiento a su calidad artística, recibió el Galardón "Orden Ciudad de Barcelona" (Venezuela).

En la actualidad es profesor de Música de Cámara del "Conservatorio Superior de Aragón" compaginando dicha labor con una intensa actividad musical, ya sea cómo arreglista, Interprete de Música de Cámara, o colaborando cómo Solista de viola con diversas agrupaciones Españolas, algunas de ellas tan prestigiosas cómo la "Orquesta de Cámara Reina Sofía" o la "Orquesta Sinfónica de Castilla y León", entre otras.

Jorge Guillén

Nace en 1990. A los 13 años ingresa en la Escuela Superior de Música Reina Sofía y en el año 2007 en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid finalizando con las más altas calificaciones; posteriormente realiza un Máster en el Liceo de Barcelona. Ha ganado numerosos concursos tanto nacionales como internacionales. Realiza su primer concierto de solista en el Teatro Monumental de Madrid a los 9 años, y desde entonces, también solista con importantes orquestas. Actualmente desempeña el puesto de concertino en la Orquesta-Escuela de la Sinfónica de Madrid, y colaboraciones continuas con la Orquesta principal del Teatro Real. Toca un violín Mathias Thir de 1776.

Nantha Kumar

Nantha Kumar, de origen hindú del Sur de la India, nació en Singapur. Se crió en un ambiente artístico. Su madre fue bailarina de Bharathanatyam (danza sagrada de los templos) y su abuelo Pandit Shree Retnam era un virtuoso en el instrumento antiguo llamado bulbultharang. Su principal fuerte es la música karnática del sur de la India. Comenzó a estudiar las tablas (Percusión de la India) a la edad de siete años, bajo la tutela estricta y guiada por su primer maestro Shree Sinniah. Fue un niño prodigio capaz de aprender y asimilar una gran cantidad de ritmos difíciles y acompañó en el escenario a su abuelo y su tío Shree Ghanavenothan en la flauta de bambú. Su primera actuación fue cuando él tenía diez años. Durante su adolescencia estudió música clásica indostánica en las tablas y obtuvo su título bajo la dirección de Gurucharan Singh (Punjabi Gharana).

Su entusiasmo y la curiosidad por el mundo de la percusión fueron en aumento. Estudió muchas clases de tambores y diferentes instrumentos de percusión de la India. Toca 20 tambores diferentes, incluyendo instrumentos de África y América. La Tabla fue siempre el instrumento principal de estudio. Su mayor inspiración es Ustad Zakir Hussain. Tuvo el honor de compartir el mismo escenario con él en el Festival de Jazz Veranos de la Villa de Madrid en julio de 2010. En este mismo evento actuó, como artista invitado, con el bajista y compositor Richard Bona.

Durante su carrera artística ha actuado en casi 30 países diferentes. Su musicalidad y capacidad para crear e interpretar lo han llevado a coincidir con algunos de los más grandes músicos y artistas del mundo. Entre ellos están, entre muchos otros, Ravi Prasad, O.S.Arun, Kiran Ahluwalia, los sitaristas Pandit Baluji Shrinivas, Pandit Ashok Pathak. Violonista Sherat Chandra y bansurista flautista Hashwardhan. El violinista indio L. Subramaniam le invitó para actuar con él en un concierto en Valladolid, el 11 de junio de 2009.

Tania Abad

Tania Bernaez Abad, comienza sus estudios de contrabajo a la edad de 9 años, en el Centro Integrad Padre Antonio Soler en San Lorenzo de el Escorial. Termina los estudios de Enseñanzas Profesionales de piano y contrabajo en este mismo conservatorio, más tarde se traslada a Badajoz donde realiza sus estudios superiores de contrabajo. Ha realizado numerosos cursos de perfeccionamiento a nivel nacional en la especialidad de contrabajo. Ha participado con numerosas orquesta como la OSCYL, actualmente imparte clases de piano, contrabajo y talleres de música para niños.

Daniel López

Nace en Madrid, comienza sus estudios en el Conservatorio de Alcalá de Henares obteniendo el titulo superior de Violín en el Conservatorio Superior de Madrid con Juan Llinares. En el 2003 continua sus estudios en Holanda con Keiko Wataya y Karen Turpie graduándose con las mas altas calificaciones. Posteriormente, se traslada a Londres donde realiza un Master en el Royal Collage con Yossi Zivoni.

Ha tocado en orquestas jóvenes como la Joven Orquesta Nacional de España, la Gustav Mahler o la Orquesta Simón Bolívar de Venezuela. También ha colaborado en la Orquesta Nacional de España, en la BBC Symphony Orchestra o la Orquesta de RTVE. Todas estas experiencias le han permitido trabajar cerca de músicos tan destacados como B. Haitink, D. Barenboim, G. Dudamel, G. Nikolich, F. Biondi, Y. Kreisberg entre otros.

Convencido de la importancia que posee la música como instrumento de integración social, disfruta realizando proyectos en diversas partes del mundo. Ha formado parte de la Fundación Barenboim-Said y su proyecto en el medio Oriente. Actualmente, reside parte del año en Venezuela, donde trabaja y aprende con El Sistema de Orquestas Juveniles y el Maestro Abreu, comprobando día a día la fuerza e inspiración que la música regala a la sociedad.

David Barona Oliver

Yátova, (Valencia) 1989. Inicia sus estudios de música con la profesora Sheila Carrascosa en la Sdad."Unión Musical "de Yátova y el la Sdad "La artística" de Buñol, posteriormente obtiene el titulo de grado medio en el Conservatorio San Rafael de Buñol con la más alta calificación, prosigue los estudios de grado superior en el Conservatorio Superior de Música de Aragón (Zaragoza), bajo la tutela de David Apellaniz, Ángel Luis Quintana y Mayte García, donde se gradúa en el año 2010 con la más alta calificación, obteniendo el Premio Fin de Carrera de dicho centro. En el mismo año es Becado por Ibercaja y el gobierno de Aragón, realiza durante el curso 2010 y 2011, los estudios de Postgrado en la Escuela Superior de Música de Cataluña con Arnau Tomas (Cuarteto Casals), y en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza con Xavier Gagnepain (Conservatorio Boulogne-Billancourt).

A lo largo de su trayectoria como Violonchelista, recibe consejos de profesores como Philippe Muller (Conservatorio Nacional de París), Cristophe Coin (Schola Cantorum de Bale), Arto Noras ( Sibelius Academy), Ludwig Quant (Solista Berliner Philharmoniker), Mariano García (Solista Orquesta de Valencia), Ángel Luis Quintana (Solista Orquesta Nacional de España), José Enrique Bouche (Conservatorio Superior de Castellón), Asier Polo (Musikene Bilbao), Aldo Mata (Conservatorio Superior de Salamanca), Jan Enric Gustafsson (Solista Internacional), Alain Menuer (Conservatorio Nacional de Paris), Herre-Jan Stegenga (Conservatorio Rotterdam), así como en música de cámara Kennedy Moretti, Cuarteto Casals y Cuarteto Quiroga.

Ha realizado conciertos de Solista con la Orquesta de Valencia, Orquesta de Albacete Joven Orquesta de Castellón, Orquesta del Mediterráneo y Banda del Conservatorio Superior de Música de Aragón entre otras participando: tanto en Ciclos Nacionales como Internacionales y en Salas como Palau de la Música de Valencia, Auditorio de Zaragoza, Auditorio de Castellón, Sala Mª Cristina de Málaga, Teatro Circo de Albacete, cabe destacar la actuación en la prestigiosa Sala Dorada del Musikverein de Viena (Austria).

Es ganador del VII Concurso de solistas "Luis Ayllon" de Buñol, del I Concurso Nacional de jóvenes intérpretes "Ciutat de Lliria", y del I Concurso Internacional de Música de Málaga. Ha estado invitado a colaborar regularmente con la Orquesta de Cadaqués, Orquesta de la Radio Televisión Española RTVE, Orquesta del Mediterráneo, Orquesta Sinfónica de Castellón, Orquesta de Albacete, Orquesta del Festival Lirico Ópera de Benicassim, Grup instrumental BCN 216, Opera del Liceo de Barcelona, Camerata de Aragón, Orquesta Camerata Siglo XXI y Schubert Ensemble.

En música de cámara: forma parte del Cuarteto Hermes y del Trio Sorolla. Con la Fundación Euterpe inaugura el I festival de Música de Cámara (Auditorio de León). En 2011 y 2012 obtienen el 1ºPremio en el Concurso de Música de Cámara "Higini Angles" (Reus) de la Diputación de Tarragona, consiguiendo el 1ºPremio y mención especial en el Concurso Internacional de música de cámara L'Arjau del Liceo de Barcelona, 2º Premio en el Concurso Internacional de música Villa de Cox en Alicante y 1º Premio en el Concurso Internacional de Música de Cámara de Les Corts (Barcelona).

Ha acompañado a solistas de prestigio internacional como: Maurice André (trompeta), Eric Terwilliger (trompa), Stefano Canuti (fagot), Wenzel Fusch (clarinete), Valery Sokolov (violín) y Lucas Macias (oboe), entre otros. Durante el curso 2012-2013 es becado por el Institut Valencia de la Música, y seleccionado por la Escuela Internacional de Música Frank Schubert, para el perfeccionamiento de estudios de violonchelo con clases impartidas por los profesores: Michal Dmochowski (Escuela Superior de Música Reina Sofía), Kazimierz Michalik y Young Chahg Cho.

Ha realizado grabaciones como solista para la discográfica World Wind Music, y con el Cuarteto Hermes para la discográfica Solfa-Recordings.

 

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ARA MALIKIAN La Banda

Fecha: 30 de Noviembre de 2014

Horario: 20:30h

Sinopsis

El concierto que el violinista Ara Malikian tenía previsto ofrecer este 28 de noviembre en el Teatro Pérez Galdós se pospone para el próximo domingo 30 de noviembre, a las 20.30 horas, en el Teatro Pérez Galdós, debido a la alerta, decretada por el Gobierno de Canarias, motivada por fuertes rachas de viento. Aquellas personas que habían adquirido entradas para el concierto de esta noche y no puedan asistir a la actuación del domingo, la organización les devolverá el importe de las entradas a partir del miércoles 3 de diciembre en la taquilla del Teatro Pérez Galdós (10:00 a 15:00 horas).

 

El violinista Ara Malikian celebra su decimoquinto aniversario viviendo en España y lo hace con una gira que le volverá a llevar a los mejores teatros de nuestro país y en la que incluirá lo mejor de estos 15 años en España, así como sus primeras composiciones en más de una década.

La gira tiene para el autor un significado especial, puesto que supone el fin de un ciclo en su trayectoria como músico y el comienzo de una nueva etapa con la vista puesta en el mercado internacional y en la composición de su propio repertorio.

‘15’ pretende ser la culminación de ese largo periodo de trabajo y esfuerzo, así como de agradecimiento al público que le ha apoyado durante estos 15 años en los que ha representado más de 4.000 conciertos en todos los rincones de España. En estos conciertos le podremos ver acompañado de algunos de los artistas con los que ha colaborado en los últimos años, con los que realizará un repaso por los principales espectáculos con los que ha recorrido nuestro país.

“15” será también el nombre del CD/DVD que verá la luz en el mes de febrero de 2015 y que incluirá la grabación del concierto conmemorativo de estos 15 años, grabado en el Teatro Real de Madrid. Incluirá además numerosos extras y material adicional.

La idea central que mueve esta nueva gira, como de costumbre, es la de acercar la música clásica a todos los públicos: desde los más pequeños hasta los más mayores. El repertorio de esta banda está compuesto tanto de obras clásicas como de adaptaciones para orquesta provenientes del amplio repertorio de la música popular del siglo XX.

Programa y duración
  • Backgammon de Ara Malikian
  • Ciocarlia de Anghelus Dinicus
  • Syriab de Paco de Lucia
  • Pisando Flores de Ara Malikian
  • No Surprises de Radiohead
  • Zapateado de Pablo Sarasate
  • Bucles de Ara Malikian
  • Pulp Fiction Theme
  • Hyperballad de Bjork
  • Agua y vino de Egberto Gismonti
  • Vals de Kairo de Ara Malikian
  • Aria de Bach

 

75 minutos, sin descanso

Ficha Artística

ARA MALIKIAN

Ara Malikian es, sin duda, uno de los más brillantes y expresivos violinistas de su generación. Poseedor de un estilo propio, forjado a partir de sus orígenes y ricas vivencias musicales, su violín se alza como una de las voces más originales e innovadoras del panorama musical.

Galardonado con los premios más prestigiosos a nivel mundial, realiza más de 450 funciones anuales en más de 40 países. Actualmente, está de gira con más de 10 espectáculos diferentes acompañado de músicos de renombre. Tiene más de más de 40 discos grabados y ha creado su propia orquesta. Ha participado en proyectos para la gran pantalla, ha elaborado BSO para varias películas y lleva cuatro años presentando el programa semanal “Pizzicato” de TVE.

Una inagotable inquietud musical y humana han llevado a Ara Malikian a profundizar en sus propias raíces armenias y asimilar la música de otras culturas del Medio Oriente (árabe y judía), Centro Europa (Gitana y Kletzmer), Argentina (tango) y España (flamenco), todo ello dentro de un lenguaje muy personal con el virtuosismo y la expresividad de la gran tradición clásica europea.

Su calidad y nivel como violinista ha sido reconocida en numerosos concursos de prestigio mundial, entre los que cabe destacar los Premios “Felix Mendelssohn” (1987 Berlín, Alemania) “Pablo Sarasate” (1995 Pamplona, España), “Niccolo Paganini” (Génova, Italia), “Zino Francescatti” (Marsella, Francia), “Rodolfo Lipizer” (Gorizia Italia), “Juventudes Musicales” (Belgrado, Yugoslavia), “Rameau” (Le Mans, Francia), “International Artist Guild” (Nueva York, USA), Premio “International Music Competition of Japan”, “Premio a la Dedicación y el Cumplimiento Artístico” del Ministerio de Cultura de Alemania, Premio “MAX de las artes escénicas” a la “Mejor composición musical para espectáculo escénico” y galardonado dos veces en “Los premios de la música” por las categorías de “Mejor álbum de nuevas músicas” y “Mejor intérprete de música clásica”.

Como solista ha sido invitado en más de cuarenta países y en ciudades como: New York (Carnegie Hall), París (Salle Pleyel), Viena (Musikverein), Toronto (Ford Center), Madrid (Auditorio Nacional y Teatro Real), Zürich (Tonhalle), Londres (Barbican Center), Tokio, Estambul, Berlín, Atenas, Venecia, Los Ángeles, Taipei, Hong Kong, Kuala Lumpur, Cuba, Bogotá, Munich, Praga, Sevilla, Bangkok, Barcelona y Bilbao entre otros. Y ha colaborado en conciertos de violín y orquesta, bajo la batuta de directores de la talla de: Mariss Janssons, Peter Maag, Jesús López Cobos, Miguel Ángel Gómez-Martínez, Luis Antonio García Navarro, Peter Schneider, Vassili Sinaisky, Edmond de Stoutz, Gudni Emilson, Juan José Mena, Jo Ann Falletta, Pedro Halffter, Alejandro Posada, Cristóbal Halffter, o Salvator Brotons. Ha tocado en las principales orquestas de España y justo este año ha presentado su propia orquesta “La orquesta en el Tejado” en el Teatro Español de Madrid

Ara Malikian con Warner Music, tiene una amplia discografía que incluye obras de Antonio Vivaldi “Cuatro Estaciones”- mas de 80.000 copias vendidas para UNICEF, J S Bach “Sonatas y Partitas”, Niccolo Paganini “24 Caprichos”, Eugene Ysaÿe “6 sonatas”, Robert Schumann “3 sonatas”, Pablo Sarasate, Enrique Arbós, Astor Piazzola, Música Armenia, música flamenca junto al guitarrista José Luis Montón (“Manantial” y “De la Felicidad”) así como música de Fernando Egózcue recogida en los álbumes “Lejos” y “Con los ojos cerrados”, disco presentado en los Teatros Arteria y en el Teatro Fernán Gómez en el marco del Festival de Jazz de Madrid en 2011.

Entre sus discos más recientes podemos encontrar “Spanish Romantic” con la “Orquesta Sinfónica de Castilla y León” dirigida por Alejando Posada, con temas de Bretón y Monasterio y “El Concierto para Violín y Orquesta de Aram Khachaturian” con la Orquesta Sinfónica de Extremadura dirigida por Jesús Amigo así como el disco “No Seasons” en el que se recogen “Las cuatro estaciones Porteñas de Piazolla” con la Non profit music Chamber Orchesta. Su álbum más reciente es “Christmas mood” interpretando 11 canciones de temática navideña.

Ara Malikian ha demostrado desde siempre un especial interés en acercar la música, tanto clásica como no clásica, a todos los públicos, para ello creó “Cuentos del Mundo, Armenia”, un espectáculo familiar, así como “Mis Primeras Cuatro Estaciones” una versión dramatizada de las “Cuatro Estaciones de Vivaldi” que se ha representado por toda España con gran éxito de público y crítica. En sus ensemble como “Colores” o “Con los ojos cerrados” cuenta con la presencia de grandes músicos en escena, y juntos han tocado en el marco de grandes festivales. Sus especáculos dramatizados como “Los divinos”, actualmente en gira nacional,“PaGagnin”, en gira internacional y galardonado con varios premios, y “Caprichos para violín y cuerda”, proyecto que construye junto a la Compañía de danza “Dragones en el andamio”, han convertido a Ara Malikian, entre otras cosas, en un personaje de prestigio y de fama internacional que le permite colaborar siempre que puede en proyectos destinados a mejorar la vida de las personas más desfavorecidas, sobretodo cuando se trata de niños. En concreto, cada año colaborar con la ONG “Acción contra el hambre”.

 

Humberto Armas

De gran inquietud artística, Humberto Armas es poseedor de un estilo musical versátil qué le ha permitido granjearse una excelente reputación en el ámbito de la música clásica en España y Venezuela.

Nacido en Barcelona (Venezuela), inicia sus estudios de viola en la escuela de la "Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado Anzoátegui", continuándolos más tarde en el "Conservatorio Simón Bolívar" de Caracas, con el profesor Jesús Alfonso, y en Madrid posteriormente, en la "Escuela Superior de Música Reina Sofía" con los profesores Daniel Benyamini, Raphael Hillyer, Gerard Caussé y Marta Gulyas, entre otros.

Fue integrante de la "Orquesta Sinfónica Simón Bolívar" y de la "Real Filharmonía de Galicia". Como solista o como intérprete de Música de Cámara, ha dado conciertos en diversas salas de Latinoamérica y Europa, colaborando con músicos tan destacados como: León Spierer, Marta Gulyas, Gustav Rivinius, Vilmos Szabady, Ara Malikian, Nicolas Chumachenko, entre otros. Ha sido profesor en el "Conservatorio Simón Bolívar" de Caracas y en la "Escola de Altos Estudos Musicais de Galicia", asimismo ha sido invitado para impartir clases en diversos cursos organizados por el "Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela", por el proyecto "Batuta" de Colombia, por la "Jove Orquestra Nacional de Catalunya" y por la "Asociación Española de Jóvenes Orquestas".

En reconocimiento a su calidad artística, recibió el Galardón "Orden Ciudad de Barcelona" (Venezuela).

En la actualidad es profesor de Música de Cámara del "Conservatorio Superior de Aragón" compaginando dicha labor con una intensa actividad musical, ya sea cómo arreglista, Interprete de Música de Cámara, o colaborando cómo Solista de viola con diversas agrupaciones Españolas, algunas de ellas tan prestigiosas cómo la "Orquesta de Cámara Reina Sofía" o la "Orquesta Sinfónica de Castilla y León", entre otras.

Jorge Guillén

Nace en 1990. A los 13 años ingresa en la Escuela Superior de Música Reina Sofía y en el año 2007 en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid finalizando con las más altas calificaciones; posteriormente realiza un Máster en el Liceo de Barcelona. Ha ganado numerosos concursos tanto nacionales como internacionales. Realiza su primer concierto de solista en el Teatro Monumental de Madrid a los 9 años, y desde entonces, también solista con importantes orquestas. Actualmente desempeña el puesto de concertino en la Orquesta-Escuela de la Sinfónica de Madrid, y colaboraciones continuas con la Orquesta principal del Teatro Real. Toca un violín Mathias Thir de 1776.

Nantha Kumar

Nantha Kumar, de origen hindú del Sur de la India, nació en Singapur. Se crió en un ambiente artístico. Su madre fue bailarina de Bharathanatyam (danza sagrada de los templos) y su abuelo Pandit Shree Retnam era un virtuoso en el instrumento antiguo llamado bulbultharang. Su principal fuerte es la música karnática del sur de la India. Comenzó a estudiar las tablas (Percusión de la India) a la edad de siete años, bajo la tutela estricta y guiada por su primer maestro Shree Sinniah. Fue un niño prodigio capaz de aprender y asimilar una gran cantidad de ritmos difíciles y acompañó en el escenario a su abuelo y su tío Shree Ghanavenothan en la flauta de bambú. Su primera actuación fue cuando él tenía diez años. Durante su adolescencia estudió música clásica indostánica en las tablas y obtuvo su título bajo la dirección de Gurucharan Singh (Punjabi Gharana).

Su entusiasmo y la curiosidad por el mundo de la percusión fueron en aumento. Estudió muchas clases de tambores y diferentes instrumentos de percusión de la India. Toca 20 tambores diferentes, incluyendo instrumentos de África y América. La Tabla fue siempre el instrumento principal de estudio. Su mayor inspiración es Ustad Zakir Hussain. Tuvo el honor de compartir el mismo escenario con él en el Festival de Jazz Veranos de la Villa de Madrid en julio de 2010. En este mismo evento actuó, como artista invitado, con el bajista y compositor Richard Bona.

Durante su carrera artística ha actuado en casi 30 países diferentes. Su musicalidad y capacidad para crear e interpretar lo han llevado a coincidir con algunos de los más grandes músicos y artistas del mundo. Entre ellos están, entre muchos otros, Ravi Prasad, O.S.Arun, Kiran Ahluwalia, los sitaristas Pandit Baluji Shrinivas, Pandit Ashok Pathak. Violonista Sherat Chandra y bansurista flautista Hashwardhan. El violinista indio L. Subramaniam le invitó para actuar con él en un concierto en Valladolid, el 11 de junio de 2009.

Tania Abad

Tania Bernaez Abad, comienza sus estudios de contrabajo a la edad de 9 años, en el Centro Integrad Padre Antonio Soler en San Lorenzo de el Escorial. Termina los estudios de Enseñanzas Profesionales de piano y contrabajo en este mismo conservatorio, más tarde se traslada a Badajoz donde realiza sus estudios superiores de contrabajo. Ha realizado numerosos cursos de perfeccionamiento a nivel nacional en la especialidad de contrabajo. Ha participado con numerosas orquesta como la OSCYL, actualmente imparte clases de piano, contrabajo y talleres de música para niños.

Daniel López

Nace en Madrid, comienza sus estudios en el Conservatorio de Alcalá de Henares obteniendo el titulo superior de Violín en el Conservatorio Superior de Madrid con Juan Llinares. En el 2003 continua sus estudios en Holanda con Keiko Wataya y Karen Turpie graduándose con las mas altas calificaciones. Posteriormente, se traslada a Londres donde realiza un Master en el Royal Collage con Yossi Zivoni.

Ha tocado en orquestas jóvenes como la Joven Orquesta Nacional de España, la Gustav Mahler o la Orquesta Simón Bolívar de Venezuela. También ha colaborado en la Orquesta Nacional de España, en la BBC Symphony Orchestra o la Orquesta de RTVE. Todas estas experiencias le han permitido trabajar cerca de músicos tan destacados como B. Haitink, D. Barenboim, G. Dudamel, G. Nikolich, F. Biondi, Y. Kreisberg entre otros.

Convencido de la importancia que posee la música como instrumento de integración social, disfruta realizando proyectos en diversas partes del mundo. Ha formado parte de la Fundación Barenboim-Said y su proyecto en el medio Oriente. Actualmente, reside parte del año en Venezuela, donde trabaja y aprende con El Sistema de Orquestas Juveniles y el Maestro Abreu, comprobando día a día la fuerza e inspiración que la música regala a la sociedad.

David Barona Oliver

Yátova, (Valencia) 1989. Inicia sus estudios de música con la profesora Sheila Carrascosa en la Sdad."Unión Musical "de Yátova y el la Sdad "La artística" de Buñol, posteriormente obtiene el titulo de grado medio en el Conservatorio San Rafael de Buñol con la más alta calificación, prosigue los estudios de grado superior en el Conservatorio Superior de Música de Aragón (Zaragoza), bajo la tutela de David Apellaniz, Ángel Luis Quintana y Mayte García, donde se gradúa en el año 2010 con la más alta calificación, obteniendo el Premio Fin de Carrera de dicho centro. En el mismo año es Becado por Ibercaja y el gobierno de Aragón, realiza durante el curso 2010 y 2011, los estudios de Postgrado en la Escuela Superior de Música de Cataluña con Arnau Tomas (Cuarteto Casals), y en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza con Xavier Gagnepain (Conservatorio Boulogne-Billancourt).

A lo largo de su trayectoria como Violonchelista, recibe consejos de profesores como Philippe Muller (Conservatorio Nacional de París), Cristophe Coin (Schola Cantorum de Bale), Arto Noras ( Sibelius Academy), Ludwig Quant (Solista Berliner Philharmoniker), Mariano García (Solista Orquesta de Valencia), Ángel Luis Quintana (Solista Orquesta Nacional de España), José Enrique Bouche (Conservatorio Superior de Castellón), Asier Polo (Musikene Bilbao), Aldo Mata (Conservatorio Superior de Salamanca), Jan Enric Gustafsson (Solista Internacional), Alain Menuer (Conservatorio Nacional de Paris), Herre-Jan Stegenga (Conservatorio Rotterdam), así como en música de cámara Kennedy Moretti, Cuarteto Casals y Cuarteto Quiroga.

Ha realizado conciertos de Solista con la Orquesta de Valencia, Orquesta de Albacete Joven Orquesta de Castellón, Orquesta del Mediterráneo y Banda del Conservatorio Superior de Música de Aragón entre otras participando: tanto en Ciclos Nacionales como Internacionales y en Salas como Palau de la Música de Valencia, Auditorio de Zaragoza, Auditorio de Castellón, Sala Mª Cristina de Málaga, Teatro Circo de Albacete, cabe destacar la actuación en la prestigiosa Sala Dorada del Musikverein de Viena (Austria).

Es ganador del VII Concurso de solistas "Luis Ayllon" de Buñol, del I Concurso Nacional de jóvenes intérpretes "Ciutat de Lliria", y del I Concurso Internacional de Música de Málaga. Ha estado invitado a colaborar regularmente con la Orquesta de Cadaqués, Orquesta de la Radio Televisión Española RTVE, Orquesta del Mediterráneo, Orquesta Sinfónica de Castellón, Orquesta de Albacete, Orquesta del Festival Lirico Ópera de Benicassim, Grup instrumental BCN 216, Opera del Liceo de Barcelona, Camerata de Aragón, Orquesta Camerata Siglo XXI y Schubert Ensemble.

En música de cámara: forma parte del Cuarteto Hermes y del Trio Sorolla. Con la Fundación Euterpe inaugura el I festival de Música de Cámara (Auditorio de León). En 2011 y 2012 obtienen el 1ºPremio en el Concurso de Música de Cámara "Higini Angles" (Reus) de la Diputación de Tarragona, consiguiendo el 1ºPremio y mención especial en el Concurso Internacional de música de cámara L'Arjau del Liceo de Barcelona, 2º Premio en el Concurso Internacional de música Villa de Cox en Alicante y 1º Premio en el Concurso Internacional de Música de Cámara de Les Corts (Barcelona).

Ha acompañado a solistas de prestigio internacional como: Maurice André (trompeta), Eric Terwilliger (trompa), Stefano Canuti (fagot), Wenzel Fusch (clarinete), Valery Sokolov (violín) y Lucas Macias (oboe), entre otros. Durante el curso 2012-2013 es becado por el Institut Valencia de la Música, y seleccionado por la Escuela Internacional de Música Frank Schubert, para el perfeccionamiento de estudios de violonchelo con clases impartidas por los profesores: Michal Dmochowski (Escuela Superior de Música Reina Sofía), Kazimierz Michalik y Young Chahg Cho.

Ha realizado grabaciones como solista para la discográfica World Wind Music, y con el Cuarteto Hermes para la discográfica Solfa-Recordings.

 

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